Miles Davis disait: "pourquoi tant de notes, alors que les plus belle suffisent!"
mais il est vrai que la vitesse peut etre au service de la musicalité. pour cela, il faut que l'instrumentiste soit excellent dans la technique et la musicalité. un type comme Angelo Debarre, guitariste manouche, est plus que rapide, mais dans ses solos ou meme les thèmes, il est tellement bon musicien que tu ne retient que les notes qui font la musicalité du morceau.
quand je donnais quelques cours, j'avais des jeunes guitaristes excellents qui jouaient comme des fous. je leur proposais l'exercice suivant: faire un solo pendant 1 minute avec seulement 3 notes, pas une de plus. au début ils s'interrogeaient sur la finalité du truc, et au bout d'un moment, il comprenaient qu'on pouvait faire parler la guitare par l'attaque du note, par la liaison des notes, par les rapports qu'elles avaient entre elles. et au bout de quelques exercices, ils faisaient parler leur guitare. un solo, c'est un discours: on doit lui faire dire quelque chose. et balancer des notes pour ne rien dire ne mène à rien.
la vitesse sera alors utile pour amener la phrase vers une note, et c'est cette note qui fera la beauté du discours.

pendant que je répondais, Rainman, tu répondais aussi.
pour bosser la vitesse pure pour un passage délicat, il te faut réflechir à ton attaque des notes par la main droite. recherche sur le net, des vidéos ou leçons de Franck Gambale. il travaille avec la méthode du sweeping qui permet de balayer les cordes pour gagner en vitesse. ça peut etre un bon moyen de progresser. tu peux aussi attaquer toutes les notes en aller retour, façon Al Di Meola, mais là, ce sont des heures et des heures de boulot. on trouve sur le net des vidéos de cours, surtout en langue anglaise. mais en principe ce sont souvent des sites de guitare jazz

Je déterre ce topic , car j'ai découvert un truc qui peut être une piste de travail , pour la question initiale.

je suis en train de faire le tour des patterns d'une de mes boite à Rythmes, en fait les patterns (modèles) d'une batterie électronique : une Yamaha DD50




à la base c'est un instrument pour les batteurs, pour qu'ils 'entraînent , il est livré avec une centaine de modèles , des boucles courtes de deux ou quatre mesures, et des morceaux entiers , sortes de backtracks.
Ils sont constitués de 4 pistes : une de batterie , une de percus complémentaires, une de basse et une dernière d'accompagnement.

En les relevant dans leurs structure, tempo et grille, guitare à la main , j'ai cherché quelles étaient les positions pour improviser sur le manche de la guitare.
En étant confronté à des styles, des tonalités diverses et des tempo variables, tout en étant soutenu et inspiré par l'accompagnement donné par ces modèles, on peut se concentré sur la guitare, le modèle tourne sans s'arrêter

On est pas dans des chansons mais , c'est un bon exercice de s'entrainer avec le soutient de ces modèles. On peut bien s'amuser tout en travaillant et progresser.
Moi je ne comprends pas encore ce que je fais : inno mais j'ai une meilleure connaissance des déplacements et schémas que je peux réutiliser à loisir une fois que j'ai chopé la tonalité . L'étape suivante sera de théoriser , de donner des noms à ce que j'utilise : Lydien , arcadien , bohémien, jensairien ....